In Sophie Tappeiner in Wien betonte die Künstlerin den Ausdruck der kurdischen Kultur an der Schnittstelle von Mythos und Realität.
Die neueste Einzelausstellung „Newroz“ der Londoner Künstlerin Jala Wahid bei Sophie Tappeiner wurde nach der Frühlings-Tagundnachtgleiche im März zur Feier des kurdischen Neujahrs benannt.Durch Tanz und Freudenfeuer läuteten die Kurden nicht nur den Frühling ein, sondern stellten sich auch die Freiheit von unterdrückerischer Herrschaft vor.Um Newroz-Feiern einzudämmen, verbot die türkische Regierung die kurdische Schreibweise von Nowruz, dem iranischen Neujahrsfest.Die feurige Nuroz-Zeremonie, die die 21 Strahlen der kurdischen Flagge widerspiegelt, symbolisiert jedoch immer noch ein starkes Zugehörigkeitsgefühl zu den Kurden – ein unverzichtbares Symbol in Wahids künstlerischer Praxis.
Jala Wahid, „Newroz“, 2019, Ausstellungsansicht, Sophie Tappeiner, Wien.Courtesy: Künstler und Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
An der gegenüberliegenden Wand sind zwei große Gießsonnenbrillen installiert, der dunkelgrüne Vernal Pyre (alle Arbeiten, 2019) und die orangegoldene Threatening Our Shimmering Flag (die funkelnde Flagge, die uns bedroht) – die auch an das kurdische Solarenergiesymbol auf der Nationalflagge erinnert .Die Sonne verursachte die ewige Drehung der Himmelskörper und war Zeuge des kontinuierlichen Zyklus der Lebensereignisse - Geburt, Feier, Tod, Trauer -, der sich im Laufe der Zeit ständig veränderte.Auf dem Boden zwischen den beiden Sonnen stehen mehrere lila, rot und braun gefärbte Abgüsse weiblicher Beine (geistige Schenkel, Schleudertrauma, Flammen und Schärpe).Diese sexy Unterkörper sind gleichmäßig in stoffartige Falten gehüllt, was nicht nur ihre zeitkritischen trivialen Handlungen anzieht, sondern auch die dünne Haut und das Fleisch darunter anzieht, was unterstreicht, wie man Weiblichkeit durch Kleidung erzeugt.An anderer Stelle ähneln zwei Kopfbedeckungen aus Granit, Taft und Miyuki-Perlen – Schlackenkranz und Spinnenseide – der traditionellen Nuróz-Frauenkleidung.
Jala Wahid, Schlackenkranz, 2019, Aluminium, Taft, Nylon, Miyuki-Perlen, 72×23×22 cm.Courtesy: Wiener Künstlerin und Sophie Tappeiner;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Die Anordnung von Wahids Sonne, Kopfbedeckung und Beinen deutet auf die Beziehung zwischen der Figur und dem Boden hin, aber die verschiedenen Komponenten sind nicht vollständig integriert.Das Boutique-Spotlight jedes Stücks interpretiert es als rekonstruierte Szene eines festlichen Tanzes, der die Beziehung und Proportionen zwischen figurativen Elementen durch das Flackern von Perlen, Jadesteinen und Fiberglas verwirrt.Ähnlich wie die relative Projektion der Sonne weist der scharfe Lichtkontrast auf den Wechsel von Tag und Nacht hin und stärkt die Koexistenz von Trauer und Feier, die für die Bedeutung und den Ausdruck von Nuróz von entscheidender Bedeutung ist.Indem der Künstler die fragmentierte Performance durch die imitierende Darstellung ersetzt, betont er die durch Symbolsprache politisch vermittelte Exodus-Realität der Menschen.
Jala Wahid, „The Fiery Father“, 2019, Installationsansicht, Sophie Tappeiner, Wien.Courtesy: Künstler und Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Der Klang von Trommeln aus dem Keller der Galerie erzeugt eine Energie, die impliziert, dass der Tanz zumindest vorhersehbar ist.Das Videoband „Fiery Father“ im Erdgeschoss zeigt eine Reihe englischer Untertitel in einer benutzerdefinierten Schriftart, die die arabische Schrift imitiert.Ein von Wahid geschriebener Vers pulsiert mit dem Schlagen arabischer Filme und der persischen Trommel Daf, während der Hintergrund des Films im Mondlicht Öl und Wasser sickert.Der Titel der Arbeit bezieht sich auf das seit Jahrtausenden brennende Ölfeld Baba Gul im Nordirak, den sogenannten Vater des Feuers, dessen Kontrolle die Kurden bestreiten.Verglichen mit den statischen Skulpturen im Obergeschoss zeigten die blinkenden Worte und Beats von Fiery Father schließlich das Aufführungszentrum der Newroz-Feier, während daf mich zu einem Zeugen des Tanzes machte: „Tanzen, ohne Tod und Schwerkraft zu ignorieren, stammt von Wie Wahid in ihrem Gedicht sagte, es wurde in Baba Gurgur begraben und betonte die kurdische Kultur durch die Schnittmenge von Mythos und Realität, indem sie natürliche Zyklen zum Ausdruck brachte und in die Zukunft zurückkehrte.Tradition zum Ausdruck bringen.
Hauptbild: Jala Wahid, Newroz, 2019, Ausstellungsansicht, Sophie Tappeiner, Wien.Courtesy: Künstler und Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
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